cómo grabar una revolución

"Relación de aspecto: flujos de videoartivismo"

Muestras de videoartivismo monocanal realizado por artistas latinoamericanos jóvenes que disponen su obra en la web y que hacen crítica y/o reflexión estética en torno a temas sociopolíticos, ambientales, de género, económicos, educativos y demás.

Las prácticas artísticas contestatarias adquieren mayor fuerza a partir de los sesentas, es la época auge de las dictaduras en Latinoamérica y en consecuencia de los movimientos de resistencia; en los noventas el videoarte se potencializa con la popularización de las handycams y aparatos de reproducción casera; la tv y el video han sido empleados por los artivistas por ser de los medios más adecuados para recoger energía social y lograr información alternativa, el poder de la tv y el video hacen del medio, cámara y canales una potente arma de lucha, en el activismo videográfico se mide la calidad de la obra y la eficacia de sus propuestas por su poder de impacto, por su potencial comunicador; iniciando este siglo los formatos digitales, internet y más recientemente sus redes sociales han repotenciado el poder del video facilitando e incrementando el copiado y la difusión.

“Art is a weapon and the weapons can change the world. All other art is unnecessary and outdated”. * Riiko Sakkinen (manifestó of turborealism)

A partir del instante en que estas propuestas se publican en la red se reactiva de nuevo la ilusión democratizadora del arte y de la información, las obras salen fuera de los habituales espacios como museos y galerías, horarios y fechas de exhibición establecidas, es decir de las cerradas élites artísticas y otros getthos comunitarios culturales habituales, para circular permanentemente dispuestos en libre acceso para cualquier internauta a cualquier momento. Los artistas contestatarios no necesitan aislarse del sistema sino que lo revierten desde adentro a partir de apropiaciones, reciclajes y manipulación de la cultura de masas y parodias de los discursos de poder, hacen mención a su calidad de ciudadanos, se equiparan a los demás humanos como cualquier otro integrante de la sociedad y trabajan en el interés común aportando critica al dialogo social.

Esta muestra reúne diversas video subjetividades que comparten una actitud estética crítica que explora, reflexiona, denuncia y explota una visión a veces dramática, apuntando reivindicaciones de la realidad y que permiten nuevas lecturas, reflexiones y comprensión de diversos contextos socio-culturales y socio-políticos. El trabajo de imagen propone otras formas de asimilación y representación del estado presente, constituyendo una fuerza visual ideológica.

Más allá de fronteras geopolíticas es una muestra que no solo se refiere a circunstancias de algún lugar, sino también a la lógica propia de la evolución del arte como lenguaje y su función; lo contestatario es lo que da razón de ser al arte en un contexto de crisis. Siempre ha sido esencia del arte ser revolución. El primer objeto contra el que se dirige un arte contestatario es el discurso amañado mediante el que se justifica y se pone en escena la manipulación en el ejercicio del poder a diferentes niveles.

“De qué nos sirve hacer grandes obras cuando todo se está deteriorando, cuando nuestra vida peligra a cada instante; de qué sirve llenar galerías o museos si los pequeños, los jóvenes, empresarios, historiadores, obreros, constructores e incluso estudiantes y profesores de arte no los frecuentan por encontrarlos fríos o distantes. Y de qué sirve hacer obras para unos pocos, para algunas salas u oficinas, de qué sirve cuando la realidad es otra, cuando tras las paredes blancas se asesina, engaña, lava, y somete el destino de la humanidad”.* Fernando Pertuz (Arte y política para la vida)

Este blog hace parte del proyecto curatorial "Relación de aspecto: flujos de vídeoartivismo” y es la continuación de la investigación y exhibición que se ha presentado en abril y mayo 2012 en el centro cultural Ricardo Rojas Lima y en L.P.E.P. Bs As en Junio y Julio 2012, en 2013 en el espacio "el Parqueadero" del museo del Banco de la República de Colombia, en"NIO 2" muestra internacional de videoarte (Universidad Tecnológica de Pereira UTP agosto 2013 - Caja de Cristal Quito nov 2013, en sept / oct 2013 en la Sala de Exposiciones de la Academia Superior de Artes de Bogotá, en "NIO 3" UTP mayo 2014, en Galería La Mutante, en agosto 2014, en Gira Mundo Rio de Janeiro, en marzo 2015 en La Verdi Buenos Aires y en "NIO 4" UTP mayo 2015. en sept 2015 "muestra de Videoartivismo Latinoamericano". Biblioteca Henestrosa, Museo de los pintores Oaxaqueños, Transverso arte contemporáneo. Oaxacade Juarez, Oax, México.

Por encargo de la Fundación Telefónica con el apoyo de aecid, comunina, la embajada de Colombia en Perú, La Paternal LPEP Buenos Aires, Galería La Mutante, La multinacional Quito entre otras instituciones.